Robert Capa, photographe de guerre

Le Musée de la Libération de Paris, à Montparnasse, revisite l’œuvre de Robert Capa (1913-1954), un des plus célèbres photojournalistes du XXe siècle.

Organisée au Musée de la Libération de Paris – musée du Général Leclerc – musée Jean Moulin, en collaboration avec Magnum Photos, l’exposition Robert Capa. Photographe de guerre, conçue par Sylvie Zaidman (directrice du musée) et Michel Lefebvre (journaliste), retrace la carrière fulgurante de Capa, replaçant ses images dans leur contexte de production et de diffusion.

Né à Budapest dans une famille juive, Endre Friedmann part étudier à Berlin en 1931[1]. Embauché par Simon Guttmann, directeur de l’agence Dephot, il réussit à photographier Trotski lors d’un meeting à Copenhague. Exilé en 1933 à Paris, il rencontre Gerta Pohorylle, une réfugiée juive d’Allemagne. Les deux amants s’inventent des noms de scène : Gerda Taro et Robert Capa, « photographe américain ». Août 1936, suite au putsch militaire contre la République espagnole, ils vont en Espagne. Leurs images de la guerre civile sont largement diffusées. Gerda Taro meurt dans la bataille de Brunete. en juillet 1937. Capa connaît un succès international. Émigré en 1939 aux États-Unis, il suit l’armée américaine au combat, d’Afrique du Nord en Italie, puis de Normandie jusqu’à Leipzig. Ses images du D-Day à Omaha Beach, publiées dans Life, marquent à jamais la mémoire de la Libération. Temps fort du parcours de l’exposition, un montage d’archives inédites (photos, films, témoignages) suit Capa dans les rues de Paris le 25 août 1944, aux côtés des troupes du général Leclerc et des insurgés. Il observe, photographie, dialogue, toujours au cœur de l’action, notamment à Montparnasse, « son quartier » parisien. Cofondateur de la coopérative Magnum Photos en 1947, il documente la naissance de l’État d’Israël, puis la guerre d’Indochine, où il meurt en reportage.

Photographe antifasciste au regard engagé

Les tirages ou planches-contacts d’époque, présentés aux côtés des magazines qui publient ses images (Vu, Regards, Life, Colliers…) montrent celles-ci sont cadrées, légendées, parfois recadrées, et intégrées dans des récits médiatiques. Loin du cliché glamour du photo-reporter, l’exposition insiste sur les réseaux (agences, rédactions, etc.) qui assurent la diffusion de ses images. Contextualisant ses clichés emblématiques, parfois controversés, et les confrontant à des archives inédites, l’exposition montre comment le jeune photographe invente un style, construit son identité et sa figure médiatique. Au-delà des légendes, elle révèle un photographe antifasciste au regard engagé. Offrant un regard neuf sur sa figure légendaire, au cœur même du musée dédié à la mémoire de la Libération, de la Résistance et du général Leclerc, l’exposition invite aussi à réfléchir sur le rôle du photographe, témoin et acteur de l’Histoire, et sur la puissance des images.